Artista e imprenditore pur rimanendo due figure apparentemente lontane hanno qualcosa che li accumula e li avvicina: la visione e la capacità di rischiare.

Quanto alla prima, entrambi si trovano davanti ad un foglio bianco che può essere una nuova opera o un’iniziativa imprenditoriale ma già si immaginano come sarà realizzata mentre sul rischio entrambi consci delle difficoltà che incontreranno e della capacità di accettare anche un possibile fallimento.

Il tema risulta essere ancora più attuale con la recente pubblicazione dell’Osservatorio Arte e Imprese, il progetto di ricerca nato nel 2025 tra Il Giornale dell’Arte e il Dipartimento di Management «Valter Cantino» dell’Università di Torino (Responsabili Scientifici: Prof.ssa Silvana Secinaro e Prof. Paolo Biancone).

Il primo rapporto analizza le 27 società non finanziarie del FTSE MIB sulla base dei documenti pubblici dell’esercizio 2025 (relazione finanziaria annuale, rendicontazione di sostenibilità, bilanci delle fondazioni collegate, siti istituzionali, portale Art Bonus, Museimpresa). 

Nello specifico, le società con una policy culturale formalizzata hanno un rating medio di 69,5, contro 35,2 delle altre; quelle con una fondazione d’impresa attiva in ambito culturale 66,9, contro 34,7. In dettaglio, l’area più coperta è Comunicazione e valorizzazione (57,8%) mentre la meno riportata è quella degli investimenti e risorse dedicate (36,2%): in altre parole spesso le imprese raccontano la cultura più di quanto ne documentino le risorse

Partendo da queste considerazioni – insieme a Valentina Ciarallo – nel presente contributo proviamo a raccontare come questi due mondi oggi si trovano sempre più spesso a conoscersi, incontrarsi e dare vita a progetti di grande valore.

Valentina Ciarallo è una storica dell’arte e curatrice indipendente, specializzata nei linguaggi dell’arte contemporanea. Laureata in Lettere, indirizzo storico-artistico a La Sapienza Università di Roma, ha sviluppato un percorso professionale che mette in relazione ricerca artistica, curatela, progettazione culturale, comunicazione e mondo dell’impresa. 

Nel corso della sua attività ha collaborato con artisti italiani e internazionali, curando mostre e progetti espositivi in musei, gallerie, istituzioni e spazi non convenzionali. 

Nello specifico, Valentina ci racconta come il dialogo tra mondo artistico e realtà imprenditoriali possa generare nuove prospettive culturali, relazionali e di valore.

Come si incontrano e si valorizzano arte e impresa

Nella sua analisi, Valentina evidenzia come l’arte porta con sé una capacità di visione che può essere preziosa anche per il mondo dell’impresa. Abitua a osservare la realtà da prospettive differenti, a mettere in discussione ciò che sembra acquisito, a immaginare alternative.

È una forma di pensiero che può contribuire a rinnovare i linguaggi, stimolare la creatività e aprire nuove possibilità di interpretazione del presente. Allo stesso tempo, l’impresa può offrire all’arte risorse, competenze, luoghi e occasioni di confronto che ne ampliano le possibilità di ricerca e diffusione.

Quando la collaborazione è costruita su una visione condivisa, l’artista non è semplicemente chiamato a “decorare” uno spazio o a prestare la propria immagine a un marchio ma ne diventa parte attiva di un processo progettuale. È in questo scambio che si riconosce il potenziale più interessante della relazione tra arte e impresa. Non una semplice sponsorizzazione, né un’operazione di comunicazione fine a sé stessa, ma un incontro capace di produrre valore per entrambe le parti e, possibilmente, per la collettività.

Chi sono i mecenati di oggi 

La conversazione con Valentina è l’occasione per ripercorrere alcuni progetti realizzati in collaborazione con grandi imprese, istituzioni e nel territorio nazionale.

Con i progetti realizzati con Poste Italiane, con Enel e A2A attraverso i quali l’arte contemporanea è entrata nella quotidianità delle persone, oppure alle iniziative che hanno portato l’arte nello spazio urbano, rendendola accessibile anche a chi normalmente non frequenta musei e gallerie. 

Queste esperienze hanno dato la possibilità di superare i confini tradizionali del sistema dell’arte e di raggiungere pubblici più ampi ed eterogenei. Esperienze differenti, accomunate dalla convinzione che l’arte possa agire ben oltre i luoghi a essa tradizionalmente deputati. Può entrare nei processi aziendali, negli spazi dell’ospitalità, nella città e nella vita quotidiana, senza perdere la propria autonomia, ma anzi trovando nuove possibilità espressive. 

Se parliamo di ridefinizione dei luoghi dell’arte, gli spazi alternativi stanno modificando la relazione tra opera, contesto e pubblico, aprendo nuovi orizzonti di sperimentazione. Sono proprio queste nuove realtà espositive a offrire agli artisti l’opportunità di mettersi in gioco, sperimentare, far evolvere la propria ricerca e conquistare una maggiore visibilità.

In un tempo in cui la circolazione delle informazioni è sempre più veloce, anche l’arte è chiamata a uscire dai confini dei circuiti canonici e a confrontarsi con contesti diversi. Ad esempio, basti pensare oggi agli hotel di lusso, sempre più veri e propri palcoscenici dell’arte contemporanea. Da anni, Valetina sperimenta questa formula e può confermare che questi luoghi diventano amplificatori di esperienze: le opere offrono chiavi di lettura inedite del contesto, innescando dialoghi e relazioni impreviste.

Non solo grandi aziende pubbliche ma anche gruppi dell’ospitalità di lusso: il Gallery Hotel Art di Firenze, della Lungarno Collection della famiglia Ferragamo, con cui Valentina collabora da diversi anni, ne sono un esempio, insieme a Portrait Milano, nuova realtà di punta della collezione. Qui, nella corte cinquecentesca dell’ex Seminario Arcivescovile, Valentina ha presentato artisti come Julian Opie e, più recentemente, Agostino Iacurci, attraverso progetti site-specific capaci di aprire l’arte contemporanea alla città. Nei soli due mesi estivi di esposizione, la piazza di Portrait Milano ha accolto circa 150.000 persone. Un’esperienza che dimostra come l’arte contemporanea possa abitare anche luoghi aperti e quotidiani, diventando accessibile a pubblici molto diversi.

Le sfide per il futuro

La sfida per i prossimi anni consiste proprio nel superare una visione occasionale della collaborazione tra arte e impresa per arrivare a una progettualità più strutturata, capace di inserirsi nel tempo e di produrre effetti che vadano oltre il singolo evento. Servono visione, ascolto e la disponibilità a riconoscere nell’arte non soltanto un linguaggio da sostenere, ma una risorsa con cui immaginare il futuro.

Questa prospettiva è particolarmente importante oggi, in un momento in cui anche il modo di intendere il collezionismo, il rapporto con gli artisti e la partecipazione alla vita culturale sta cambiando. Avvicinare nuovi pubblici all’arte, creare occasioni di conoscenza e favorire una maggiore consapevolezza sono obiettivi che riguardano tanto il sistema artistico quanto le imprese che scelgono di investire nella cultura. È proprio in questo spazio che arte e impresa possono incontrarsi in modo autentico: quando la cultura non è un elemento accessorio, ma diventa parte di una visione condivisa e contribuisce a generare valore, conoscenza e nuove possibilità. 

Secondo Valentina un altro tema che considera fondamentale è come avvicinare il pubblico all’arte contemporanea e favorire la nascita di un primo collezionismo. Da questa riflessione nasce un nuovo progetto, MetodoArte: un caffè, un artista, una conversazione.

L’idea è molto semplice: creare un’occasione per incontrare gli artisti, conoscerli da vicino e scoprire cosa si nasconde dietro il loro lavoro, il dietro le quinte davanti a un buon caffè e, perché no, iniziare a collezionare.

L’obiettivo è portare queste conversazioni fuori dai luoghi tradizionalmente dedicati all’arte, scegliendo uno spazio quotidiano e familiare come quello di una caffetteria. Da qui è nato Metodo Arte progetto che vuole avvicinare le persone all’arte contemporanea attraverso incontri informali, in cui curiosità e dialogo diventano protagonisti.

Ogni appuntamento prende avvio da un’opera, che diventa il punto di partenza per conoscere chi l’ha creata, il suo percorso, le sue abitudini, le sue ispirazioni e, naturalmente, il suo metodo di lavoro. Un’occasione per guardare all’artista da una prospettiva diversa, condividere esperienze, idee e punti di vista, senza troppe formalità.

E il dialogo non si esaurisce con l’incontro: ogni conversazione può continuare e raggiungere nuovi pubblici attraverso i videopodcast, diventando un contenuto da rivedere e condividere.

Perché avvicinare le persone all’arte significa anche creare occasioni di conoscenza e familiarità con gli artisti, abbattere alcune distanze e rendere il collezionismo un’esperienza possibile, accessibile e naturale.