La storica casa d’aste viennese Dorotheum presenta “Arte Conemporanea I”, la sessione serale del 18 novembre: 110 lotti che attraversano settant’anni di ricerca, dall’astrazione americana del secondo dopoguerra alla pittura tedesca degli anni Duemila.
Un catalogo ampio e stratificato tra minimalismo, Optical Art, Gruppo Zero, Arte Povera e scena Viennese, pensato per un collezionismo internazionale ma con un nucleo italiano di assoluto rilievo.
La vendita: highlights e lotti da non perdere
La serata si apre nel segno dell’Italia, con Alighiero Boetti e Jannis Kounellis, e si chiude con la pittura gestuale di Markus Prachensky. In mezzo, un percorso che alterna grandi nomi del mercato internazionale e figure più raffinate, care a un collezionismo di ricerca.
Tra gli highlights spiccano Tankstelle (1995) di Neo Rauch (lotto 232), Tomor (1974–75) di Victor Vasarely (lotto 205) e Match (1968) di Piero Dorazio (lotto 209). Il vertice del catalogo, però, è un’opera che da sola giustifica l’attenzione sulla vendita: il verde di Ad Reinhardt.
Il lotto 222: Ad Reinhardt e la riduzione del colore
Abstract painting (Green), olio su tela del 1952, è il top lot dell’asta, con una stima di 400.000–600.000 euro. Ad Reinhardt (1913–1967) lo dipinge negli anni in cui sta portando la pittura verso una progressiva sottrazione: campiture quasi tonali, geometrie appena percettibili, un colore che si fa esperienza lenta prima ancora che immagine. È la strada che lo condurrà, pochi anni dopo, ai celebri black paintings.
Al valore storico si somma una provenienza di primo piano: Marlborough-Gerson Gallery di New York, una collezione svizzera dal 1973, un passaggio da Sotheby’s Londra nel 2003 e infine Pace Gallery, da cui l’attuale proprietario tedesco l’ha acquistato nel 2010. L’opera è stata inoltre esposta al Josef Albers Museum Quadrat di Bottrop nella mostra Ad Reinhardt. Letzte Bilder (2010–2011): un pedigree che parla a un pubblico internazionale e museale.
Accanto a Reinhardt, il versante americano schiera un grande feltro grigio di Robert Morris del 1974 (lotto 221), Man in Canoe di Alex Katz (lotto 229), Tom Wesselmann, Sam Francis e Hans Hofmann.
Il nucleo italiano: da Boetti all’Arte Povera
Con oltre trenta lotti, l’Italia è la presenza più consistente in catalogo. Ad aprire la vendita è Il progressivo svanire della consuetudine (1993), di Alighiero Boetti (1940–1994), ricamo dedicato a Ennio De Bartolomei, esposto nel 2006 da Ben Brown Fine Arts a Londra (lotto 201). Segue un raro lavoro su carta del 1959 di Jannis Kounellis (1936–2017), proveniente dalla collezione di Vittoriano Spalletti a Pescara (lotto 202): un documento prezioso degli esordi romani dell’artista, prima della stagione poverista.
L’astrazione romana trova il suo momento più alto in due opere provenienti dalla Stefano Cecchi Trust Collection. Match (1968) di Piero Dorazio (1927–2005), tela di oltre un metro e mezzo esposta alla Biennale di Bolzano del 1969 (lotto 209), è un esempio pieno della sua trama luminosa di colore. Assedio Rosso (1955) di Carla Accardi (1924–2014), già presentata a Parigi da Galerie Stadler nel 1956 (lotto 208), restituisce invece la fase in cui il segno dell’artista si fa struttura e ritmo.
Per l’Arte Povera, il lotto più interessante è Cinghie (1969) di Pier Paolo Calzolari (lotto 269): cinghie di cuoio, sale e neon, materiali poveri e instabili che diventano scrittura nello spazio. Completano il nucleo una Superficie Bianca (2002) di Enrico Castellani, una Combustione (1957) di Alberto Burri, il grande Innocente + Immaginazione (1988) di Mario Schifano e Una sera (2004) di Salvo (lotto 250), artista oggi al centro di un rinnovato interesse critico e di mercato. In catalogo anche Leoncillo, Ceroli, Rotella, Adami, Isgrò, Uncini, Bonalumi, Munari e Turcato.
Il lotto 205: Vasarely e la percezione come esperienza
Il nucleo cinetico e ottico ruota attorno a Tomor (1974–75) di Victor Vasarely (1906–1997), tela monumentale di 190 x 190 cm passata da Christie’s New York nel 2006. È un’opera della piena maturità, in cui geometria e colore smettono di essere forma per diventare campo visivo: la superficie dipinta si impone nello spazio e chiede allo sguardo di muoversi con lei. Attorno a Vasarely, il racconto si allarga a Carlos Cruz-Diez, Julio Le Parc, Max Bill, François Morellet e Günter Fruhtrunk.
Zero, monocromo e Informale europeo
Per il Gruppo Zero, Heinz Mack è presente con Dynamische Struktur Weiß in Weiß (1958), proveniente dalla galleria di Alfred Schmela a Düsseldorf e rimasto nella stessa collezione renana per oltre cinquant’anni (lotto 223). Accanto, un piccolo monocromo giallo di Yves Klein (1928–1962) del 1956, M 118, esposto alla Galleria Apollinaire di Milano nel 1957 (lotto 280): un frammento della stagione in cui il colore puro diventa per Klein una presa di posizione.
L’Informale e la pittura gestuale portano in sala Astragale (1967) di Georges Mathieu, due opere di Hans Hartung, Antonio Saura, Serge Poliakoff e Rafael Canogar. Tra le sculture, La Vénus de Villetaneuse di César, bronzo alto quasi due metri (lotto 296).
Il lotto 232: Neo Rauch e la nuova figurazione tedesca
Sul fronte della pittura tedesca, il lotto di riferimento è Tankstelle (1995) di Neo Rauch (1960), grande olio su carta di 274 x 176 cm proveniente da Galerie EIGEN + ART. Precede la consacrazione internazionale dell’artista e ne contiene già il lessico: scenari sospesi, figure fuori tempo, un’architettura narrativa che sfugge a ogni lettura univoca. Il curriculum espositivo, dal Kunstmuseum Wolfsburg alla Kunsthalle di Amburgo, ne conferma il peso.
Accanto a Rauch, Scharnier von gestern zu morgen (2005) di Daniel Richter (lotto 231), tela di oltre due metri che porta in pittura la radice punk e anti-accademica dell’artista. Seguono Jörg Immendorff, Rainer Fetting, Jonathan Meese, Stephan Balkenhol, Günther Förg e Jiří Georg Dokoupil.
Il capitolo internazionale si chiude con due presenze di grande intensità: Split (2017), pastello di Paula Rego (1935–2022) presentato da Victoria Miro a Frieze London nel 2022 (lotto 242), e Střelnice I (1971) di Mikuláš Medek (1926–1974), figura centrale della pittura ceca del dopoguerra (lotto 258). In catalogo anche Miriam Cahn, Chiharu Shiota, Camille Henrot, Ali Banisadr, Keith Haring e Gilbert & George.
La scena austriaca: Jungwirth, Nitsch e Brandl
A chiudere la panoramica, il capitolo che più di ogni altro definisce l’identità di Dorotheum: la pittura austriaca, tra i lotti più osservati online. Martha Jungwirth (1940), protagonista del mercato degli ultimi anni, è presente con due opere, tra cui un Untitled del 2007 circa (lotto 212): una pittura legata al corpo e al gesto, fatta di macchie e velature che non descrivono ma accadono.
Herbert Brandl (1959–2025), scomparso lo scorso anno, figura con una tela di quattro metri del 1998 esposta alla Kunsthalle di Basilea (lotto 216). Hermann Nitsch (1938–2022) è in catalogo con tre opere, tra cui uno Splatterpainting del 1992 di 200 x 300 cm (lotto 213), mentre Gottfried Helnwein presenta il recente The Disasters of War 91 (2024). Arnulf Rainer, Maria Lassnig, Max Weiler ed Erwin Wurm completano un nucleo capace di parlare tanto ai collezionisti di area germanofona quanto a un pubblico internazionale che guarda con crescente attenzione a Vienna.
Il catalogo si inserisce con coerenza nella linea che Dorotheum ha costruito con la sua Contemporary Week semestrale: il dopoguerra italiano come asse portante, accanto alla pittura austriaca e a quella mitteleuropea. Non a caso tornano in sala i nomi che hanno firmato i risultati più recenti della casa: Carla Accardi, che lo scorso maggio a Vienna ha aggiornato il proprio record mondiale a 520.000 euro; Herbert Brandl e Markus Prachensky, entrambi a prezzi record nel 2025; Mikuláš Medek, top lot del contemporaneo di quell’anno con Two Inquisitors II (812.500 euro). Dopo una Contemporary Week autunnale 2025 definita dalla casa la più forte della sua storia, l’appuntamento del 18 novembre sarà un test sulla tenuta di questi artisti e sulla capacità di Vienna di portare in sala nomi come Reinhardt e Rauch.
Dorotheum
Asta Arte contemporanea I
18 novembre 2026 ore 18.00
Vienna, Palais Dorotheum
Esposizione dal 7 al 18 novembre
