Art consultant, ha all’attivo collaborazioni con gallerie, case d’asta e fondazioni. Specializzata in mercato primario e secondario con focus in arte moderna e contemporanea ha approfondito le differenti branche del sistema dell’arte attraverso un’ Alta formazione in diritto dell’arte presso Università Sant’ Anna di Pisa, un’ Alta formazione in Contemporary Art Markets presso Naba Milano e in curatela d’archivio d’artista presso AitArt Milano. E’ consulente per collezionisti privati e aziende.

Fabio Tavani Dottore Commercialista e Revisore legale dei conti, Economista e Segretario aggiunto della Adam Smith Society, think tank che promuove i principi di libertà individuale, mercato e responsabilità in ambito economico e culturale. Creatore del concept E20 Gallery, è connoisseur d’arte, dal Trecento al contemporaneo. Ha inoltre ideato Assoarchivi, progetto dedicato alla valorizzazione e alla tutela degli archivi d’arte italiani. Unisce competenze economico-giuridiche e sguardo critico sul sistema dell’arte, con una spiccata capacità di orientare le scelte di mercato in ambito artistico, offrendo ai collezionisti chiavi di lettura originali e strategiche.

Gli avvocati Gilberto Cavagna di Gualdana e Maria Giulia Contatore collaborano con BIPART, acronimo di “Beyond Intellectual Property and ART law”, studio legale specializzato nella valorizzazione e protezione dei diritti di proprietà intellettuale e dell’arte con sede a Milano. I professionisti di BIPART forniscono assistenza e consulenza a clienti nazionali e internazionali in materia di marchi e nomi di dominio, design, brevetti e segreto industriale, concorrenza sleale, diritto d’autore e software, diritto dell’arte e dei beni culturali, concorrenza, diritto della pubblicità, dei media e dello sport. Contatti: gilberto.cavagna@bipartlaw.com, mariagiulia.contatore@bipartlaw.com www.bipartlaw.com.

Nata a Verona ma di famiglia veneziana, Federica è un avvocato esperto in diritto della proprietà intellettuale e dell’arte ed è stata tra le prime in Italia a laurearsi in diritto dei beni culturali. Prima di intraprendere la professione legale, ha lavorato in gallerie e fondazioni d’arte milanesi. Federica unisce la sua passione per l’arte, da sempre respirata in famiglia (assieme al profumo della trementina del papà pittore), al lato più creativo del diritto.

Storica dell'arte, creator e attrice, Sara Alessandrello si laurea in Storia e Critica dell'arte all'Università degli Studi di Milano, specializzandosi nello studio dell'utilizzo del medium tessile nell’arte contemporanea. Cultrice della materia per il corso di Cultura visiva per il design, collabora con realtà espositive e con artisti occupandosi di curatela e comunicazione. Diplomata in recitazione, si occupa anche di teatro e performance, pubblicità e formazione.

Art consultant specializzato in arte moderna e contemporanea. Formazione artistica e laurea in architettura con un master executive in management dell’arte e dei beni culturali. Collabora con aziende, enti privati e collezionisti per le ricerche di mercato e la gestione delle opere d’arte. E’ referente tecnico presso I.N.A.C. - Istituto Nazionale d’Arte Contemporanea e direttore artistico di mostre ed eventi culturali. Scrive per l’agenzia stampa “Verso l’Arte” ed è membro AICA - International Association of Art Critics. Relaziona in conferenze e seminari di orientamento per giovani artisti; dal 2021 al 2024 è stato membro di giuria per il premio di pittura Prisma Prize.

Salvatore Ditaranto si occupa di marketing, contenuti e palinsesti televisivi in Rcs. È appassionato di arte, di editoria e di Milano.

Giuditta Elettra Lavinia Nidiaci, spesso nota con lo pseudonimo GEL, è nata a Pisa nel 1990. È curatrice d’arte indipendente e ha scritto per giornali e riviste di cultura e costume, tra cui POSH, Artribune, Arte In e Artuu Magazine. Collabora stabilmente, da più di dieci anni, con Inside Art. Ha curato mostre di artisti internazionali e sviluppato una ricerca rivolta in particolare alla nuova arte e alla fotografia contemporanea, con attenzione alle tematiche sociali, alla parità di genere e ai diritti. Ha inoltre collaborato con Istituti di Cultura e Ambasciate. Tra i progetti più significativi figurano la mostra personale di Angelo Dozio “Palmyra”, presentata nel 2017 presso il Padiglione della Repubblica Araba Siriana alla 57ª Biennale di Venezia, e diverse collaborazioni con gli Istituti Italiani di Cultura: la personale “Fluid Memories” (2019) di Marco Angelini presso Apteka Sztuki Gallery in collaborazione con l’Istituto Italiano di Cultura di Varsavia; “La memoria delle forme” (2019) personale dello stesso artista al Palais des Rais – Bastion 23, realizzata in collaborazione con l’Istituto Italiano di Cultura e l’Ambasciata d’Italia ad Algeri; la personale “Rhizomes” (2023) sempre di Marco Angelini presso la sede dell’Istituto Italiano di Cultura di Marsiglia; e la personale di Andrea Pinchi “Il mito del sogno quotidiano” (2024) presso la sede dell’Istituto Italiano di Cultura di Atene.

Chiara Causo, leccese di origine e torinese di adozione, è curatrice d’arte contemporanea attiva tra ricerca curatoriale e scrittura critica. Si occupa di scouting artistico e progettazione culturale con un approccio interdisciplinare. La sua pratica unisce pensiero critico e costruzione di narrazioni contemporanee.

Chiara De Bernardi ha studiato Comunicazione e Didattica dell'Arte all'Accademia di Belle Arti di Brera e si è laureata in Arte, Valorizzazione e Mercato allo IULM di Milano. Dal 2023 lavora come Gallery Assistant presso una galleria d'arte contemporanea.

Fabio Obertelli è curatore della Collezione Giorgio Baratti. È museologo specialista in beni storici e artistici, da anni si occupa di pittura e cultura figurativa barocca; ha curato il catalogo generale delle opere del Museo Diocesano di Bobbio, nonché mostre e saggi su riviste scientifiche nazionali e internazionali. È premio Gemelli UCSC e coordinatore del corso di formazione CIVES presso l’Università Cattolica del Sacro Cuore di Piacenza

Storica dell’arte, curatrice e autrice televisiva. Ha un master in economia e management dell’arte ma non lo usa mai. Diventa collezionista coatta quasi venti anni fa, quando inizia a ricevere opere in cambio di testi critici da artisti squattrinati. Dopo aver lavorato nella tv generalista oggi scrive per Rai Cultura e Rai Scuola.

Maria Chiara Valacchi cura mostre e scrive saggi; l'insuccesso le ha dato alla testa

Restauratrice-conservatrice di formazione con una passione per il data management e la documentazione digitale delle collezioni d'arte. E’ autrice di diverse pubblicazioni scientifiche sul tema della documentazione per la conservazione del Patrimonio. Collabora con l’Università degli Studi di Urbino nell'ambito di progetti internazionali sul tema della conservazione del Patrimonio e tiene un corso sulla documentazione digitale. E’ co-fondatrice della start-up arturo, società che si occupa di conservazione e documentazione delle collezioni d’arte.

Restauratore di dipinti antichi e contemporanei, ha intrapreso un percorso di approfondimento del design grafico e dell’arte del ‘900 italiano collaborando con Fondazione Cirulli di Bologna. Ha partecipato alla scrittura del libro "Milano, la città che disegna", catalogo del neonato Circuito lombardo Musei Design. Attualmente collabora come grafico con la casa editrice indipendente Sartoria Utopia.