Descrizione
Perché collezioniamo arte? Che cosa spinge persone di ogni età, professione e background a investire risorse, tempo e sogni dentro una tela, una fotografia o una scultura?
Tratto dalla storica rubrica Parola di Collezionista, questo volume cura e raccoglie 30 storie intime e rivelatrici. Attraverso lo sguardo curioso e intuitivo di Alice Traforti, il testo esplora il collezionismo non come mero investimento finanziario o sfoggio estetico, ma come un autentico dispositivo relazionale e identitario: dal giovane attratto dalla spazialità dell’Arte Cinetica al collezionista “3.0” che compra a notte fonda dall’altra parte del globo; da chi raccoglie per restituire valore sociale alla collettività a chi ha trasformato la propria passione in un archivio o un museo d’impresa.
Una raccolta di interviste utile ad ogni lettore per scoprire le tante ragioni che stanno alla base di una collezione d’arte contemporanea.
Un viaggio affascinante tra neuroscienze del bello, intuizioni e testimonianze dirette che dimostrano come ogni collezione sia, prima di tutto, uno specchio in cui riconoscere la propria storia.
Chi è l’autore?
Alice Traforti
Alice Traforti (Valdagno, 1983) è storica dell’arte e lavora nel settore arte contemporanea dal 2008. Matura subito una lunga esperienza in galleria d’arte, collaborando fino al 2015 con Valmore studio d’arte di Vicenza, specializzata in arte ottico-cinetica e programmata.
Dal 2016 opera come consulente in comunicazione, management e strategie per l’arte contemporanea, con un occhio di riguardo alla relazione tra mercato, collezionismo e web, affiancando servizi di scrittura e ghostwriting per artisti e gallerie.
Tutta la sua attività fonda su una ferma etica professionale.
Impegnata nella diffusione della necessità dell’arte nella vita di tutti i giorni, esercita un costante pensiero critico, preferibilmente scritto, sui percorsi odierni del contemporaneo.
Il suo approccio, legato ai meccanismi della visione e alla programmazione, la porta inevitabilmente a porsi questioni sulla percezione e sulla consapevolezza, sulla contaminazione e sull’automatismo, in bilico tra scienza, natura, identità, corpo e spazio.
Scrive per: Collezione da Tiffany (rubrica #Paroladicollezionista 2016-2020); The Art Post Blog (rubrica #5mostrealmese dal 2017); ArTalkers.it (interviste dal 2018).
Ha scritto anche sulle ricerche di: Oscar Baccilieri (2021, 2023), Roberto Fontanella (2019, 2020), Annamaria Gelmi (2019), Francesca Pasquali (2019, 2020), Fabio Refosco (2020), Sandra Rigali (2021, 2022, 2024), Antonio Saladino (2018), Emiliano Zucchini (2018).
Ha curato qualche mostra, tra cui: Lato B – un altro genere di storia (2017) con opere di Elisabetta Roncoroni e Joseph Rossi, e Solve et coagula (2019) di Roberto Fontanella, entrambe presso Spazio Rizzato a Marano Vicentino (VI); #DantePOP (2021) di Sandra Rigali, presso il Vittoriale degli Italiani a Gardone Riviera (BS), il Palazzo del Pegaso a Firenze e il Museo Stanze della Memoria a Barga (LU); Puccini e Pascoli. Note ai margini (2024) di Sandra Rigali, presso la casa-museo della Fondazione Giovanni Pascoli di Castelvecchio Pascoli a Barga (LU).
Cosa imparerai.
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Le dinamiche psicologiche e le tipologie di collezionista: Capirai le diverse motivazioni (istintive, analitiche, finanziarie o identitarie) che guidano l’acquisto d’arte.
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L’evoluzione del mercato tra offline e digitale: Scoprirai come il web, le app e le piattaforme globali hanno cambiato la ricerca e l’acquisto delle opere.
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Come nasce e si gestisce una collezione: Troverai spunti pratici e testimonianze su come archiviare, conservare e dare coerenza narrativa al proprio patrimonio visivo.
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Il valore pubblico e sociale dell’arte: Comprenderai la transizione dal collezionismo privato alle iniziative aperte alla collettività, come fondazioni, residenze d’artista e collezioni aziendali.
FAQ
- Il libro è adatto anche a chi si avvicina per la prima volta al mondo dell’arte?
“Assolutamente sì. Il volume adotta un linguaggio accessibile, narrativo e diretto, privo di tecnicismi accademici, rendendolo perfetto sia per esperti del settore sia per semplici curiosi.” - Si parla solo di mercato ed economia dell’arte?
“No, l’aspetto finanziario è trattato come uno degli elementi del settore, ma il focus principale rimane la dimensione umana, culturale, emotiva e neurobiologica che lega il collezionista alle sue opere.” - Le interviste contenute nel libro sono identiche a quelle pubblicate online?
“Le parole dei collezionisti sono state preservate nella loro autenticità, ma le introduzioni e gli apparati critici sono stati appositamente rivisti e riadattati dalla curatrice per offrire un’esperienza di lettura organica su carta stampata.”
Caratteristiche tecniche
autore: Alice Traforti
pagine: 324
formato: 15×23
ISBN: 978-88-32232-40-0
Edizione: con-fine
Prima Edizione
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