Il punto di partenza non può che essere MIA Photo Fair BNP Paribas 2026, appena conclusa a Milano, che ha confermato il proprio posizionamento come piattaforma di riferimento per la fotografia in Italia. L’edizione di quest’anno ha registrato un’affluenza significativa sin dal vernissage del 18 marzo, proseguendo poi con un flusso costante nei giorni successivi. Un dato che, al di là della dimensione quantitativa, segnala una crescente capacità della fotografia di attrarre pubblici diversificati: collezionisti, operatori e una quota sempre più rilevante di nuovi acquirenti. Non è un caso che proprio in questo contesto sia stato presentato il nuovo report di Deloitte, che fotografa un settore in piena trasformazione e crescita.
Un mercato globale in espansione e sempre più integrato
I numeri delineano uno scenario inequivocabile: il mercato internazionale della fotografia ha registrato nel 2025 una crescita del +19,1%, raggiungendo un fatturato di 40,4 milioni di dollari nelle principali case d’asta – Christie’s, Sotheby’s e Phillips. Parallelamente, il tasso di invenduto è sceso al 17,1%, mentre il valore medio delle aggiudicazioni è aumentato sensibilmente.
Questo sviluppo quantitativo si accompagna a un cambiamento strutturale. Le aste esclusivamente dedicate alla fotografia diminuiscono, ma non per un calo di interesse: al contrario, le opere fotografiche di maggiore qualità vengono sempre più integrate nelle vendite di arte moderna e contemporanea. È un passaggio cruciale, perché amplia la platea dei potenziali acquirenti e rafforza il posizionamento della fotografia come linguaggio pienamente legittimato nel mercato dell’arte.
Come sottolinea Barbara Tagliaferri, Art & Finance Coordinator di Deloitte Italia: «le opere fotografiche di maggiore rilievo sono sempre più incluse nelle aste di arte moderna e contemporanea», evidenziando come il medium abbia definitivamente superato lo status di “arte minore”.
Geografie e dinamiche: tra New York e Europa
Dal punto di vista geografico, New York si conferma l’epicentro del mercato secondario, dove si concentrano i top lot e le vendite più rilevanti. Tra questi spiccano nomi storici e ormai canonici come Man Ray, Cindy Sherman e Richard Prince.
L’Europa, invece, rafforza il proprio ruolo come incubatore di ricerca e sperimentazione. In questo ecosistema, le fiere specializzate assumono una funzione strategica: non solo piattaforme commerciali, ma dispositivi curatoriali capaci di intercettare nuove sensibilità e linguaggi. In questo scenario, Paris Photo si conferma il principale hub globale del settore. Accanto a essa, appuntamenti come Photo London e The Photography Show (AIPAD) contribuiscono a strutturare un calendario internazionale sempre più solido. In questo contesto, MIA Photo Fair consolida il proprio ruolo come piattaforma di riferimento nel contesto italiano, con una vocazione più territoriale ma progressivamente più connessa alle dinamiche internazionali.
Il mercato italiano: crescita, concentrazione e transizione
Se il quadro internazionale appare strutturato e altamente capitalizzato, il mercato italiano della fotografia si muove su una scala diversa, ma non per questo priva di dinamismo. Nel 2025 il fatturato complessivo ha superato il milione di euro (1.035.363 €), con 249 fotografi italiani passati in asta, a conferma di una base produttiva ampia ma ancora in fase di valorizzazione economica. Un dato particolarmente significativo riguarda la composizione dell’offerta: nelle aste specializzate, oltre il 55% dei lotti è costituito da opere di artisti italiani, segnale di una rinnovata fiducia degli operatori verso il mercato domestico.
Il sistema delle case d’asta è articolato e comprende operatori come Finarte, Bertolami Fine Art, Capitolium Art, Pandolfini, Il Ponte e Wannenes. In questo contesto, Finarte si distingue per una leadership molto marcata, concentrando circa il 77,6% del fatturato del comparto (oltre 800 mila euro), un dato che restituisce con chiarezza il livello di concentrazione del mercato nazionale. Questa concentrazione si riflette anche sul lato degli artisti: i primi dieci nomi generano oltre il 58% del fatturato complessivo, con una forte centralità dei maestri del Novecento come Mario Giacomelli e Luigi Ghirri, che continuano a rappresentare i principali driver di valore. Allo stesso tempo, emergono segnali di evoluzione, sia sul fronte del contemporaneo sia su quello della fotografia femminile, con una presenza internazionale sempre più strutturata di figure come Vanessa Beecroft.
Un ulteriore elemento di lettura riguarda la struttura delle vendite. In linea con il contesto globale, anche in Italia la fotografia è sempre più integrata nelle aste di arte moderna e contemporanea: circa il 72% delle vendite analizzate rientra infatti in questa tipologia. Tuttavia, in controtendenza rispetto alle major internazionali, i risultati più rilevanti per gli artisti italiani continuano a registrarsi nelle aste esclusivamente dedicate alla fotografia. Un dato che suggerisce come il collezionismo nazionale privilegi ancora contesti specializzati, percepiti come più leggibili e affidabili.
Imprese, collezionismo e fotografia come asset culturale
Infine, il report evidenzia come il 94,1% delle aziende europee analizzi la fotografia come strumento di brand awareness. Modelli come le fondazioni corporate – adottati da realtà come UniCredit o Deutsche Börse Photography Foundation– indicano una crescente istituzionalizzazione dell’investimento culturale. In questo contesto, la fotografia si configura come un asset ibrido, capace di coniugare valore simbolico, reputazionale ed economico.
Il mercato della fotografia nel 2025 si definisce attraverso una parola chiave: dualità. Accessibilità e alta gamma, nuovi collezionisti e investitori esperti, aste specializzate e vendite ibride. Come osserva Ernesto Lanzillo: «la fotografia ha una capacità unica di parlare alle persone in modo diretto e autentico».
